Saltos e aventuras: resumo dos jogos de plataforma lançados e esperados para 2024

Que jogos podem fazer com que os utilizadores se sintam novamente crianças, regressar àquela atmosfera de batalhas de 8 bits e fuga dos inimigos? O género de plataformas ocupará sempre um lugar especial no coração dos jogadores devido à sua combinação única de simplicidade e fascínio. Hoje, o género está a viver não só um regresso, mas também uma verdadeira evolução. Assim sendo, surgem questões sobre se os jogos de plataformas permanecerão relevantes daqui a 5 a 10 anos, bem como como continuarão a desafiar o tempo e a manter-se no topo da popularidade.

Os jogos de plataformas são um estilo de vida completo

O género de plataformas é uma filosofia e um movimento que inspira uma nova geração de programadores. Por exemplo, Celeste é uma prova viva dessa influência. Os produtores começaram com a ideia de um jogo arcade simples, que desenvolveram com tanto amor e atenção ao detalhe que rapidamente conquistou o coração dos jogadores. Os jogos indie são frequentemente baseados no género de plataformas devido à sua óbvia simplicidade e, ao mesmo tempo, à incrível profundidade que pode ser alcançada combinando mecânicas interessantes e boa ação de plataformas. No género indie, os programadores experimentam com o estilo visual, a criação de personagens e níveis vibrantes que evocam emoções.

Mais sobre Celeste

Uma verdadeira obra-prima do género indie, criada com alma e atenção ao detalhe. Os produtores, liderados por Matt Thorson, procuraram criar um jogo que fosse um desafio e uma inspiração para os utilizadores:

1. Género: jogo de plataformas com elementos de puzzle.
2. Produtora: Maddy Makes Games.
3. Ano de lançamento: 2018.
4. Estilo gráfico: gráficos pixelizados, cores vibrantes e saturadas que transmitem na perfeição a atmosfera e as emoções das personagens.
5. Jogabilidade: a principal ênfase está em saltar e superar obstáculos difíceis. O utilizador controla a heroína chamada Madeline, que se esforça por escalar até ao topo da montanha. Cada nível exige precisão de movimentos e velocidade de reação.
6. Enredo: a história fala sobre medos pessoais e superação de dificuldades. Madeline tem de lidar não só com desafios físicos, mas também com os seus demónios interiores.
7. Níveis: Vários capítulos, cada um representando uma etapa diferente da escalada da montanha. Cada nível está repleto de mecânicas e elementos únicos, como ventos, plataformas móveis e reflexos de espelhos.
8. Música: A banda sonora, criada por Lina Raine, tornou-se um dos momentos mais memoráveis ​​do jogo. A música complementa perfeitamente a atmosfera e ajuda-o a mergulhar totalmente no processo.
9. Características: Dificuldade elevada, mas ao mesmo tempo existe um sistema de ajuda para quem está com dificuldades.
10. Temas: superação, autodesenvolvimento, combate aos medos e ansiedades interiores.

O exemplo de Celeste é apenas um entre muitos. O género de plataformas no ambiente indie tornou-se um símbolo de criatividade e autoexpressão. O género oferece a oportunidade de transmitir uma história, um estilo visual e uma mecânica complexa que ressoam no público. Em tais projetos, os produtores criam frequentemente uma metáfora profunda para a superação de dificuldades: cada obstáculo é uma luta pessoal do jogador, refletida nos saltos e quedas da personagem.

Porque é que os jogos de plataformas são tão populares: os segredos da eternidade do género

A resposta está na combinação de simplicidade e diversão. A jogabilidade baseia-se em ações elementares: correr, saltar, esquivar-se. É tão intuitivo que os utilizadores mergulham instantaneamente no processo, sem pensar em regras complexas. As pessoas adoram saltar, evitar obstáculos, recolher bónus – isto está profundamente enraizado na nossa psicologia, quase como um instinto.

Os jogos de plataformas evocam a sensação de atingir um objetivo, mesmo que seja apenas completar um nível. A simplicidade torna-os a “fuga perfeita” para o stress e as preocupações — uma hipótese de mergulhar na infância, onde tudo parecia claro e justo.

O retro e a sua influência nos novos jogos de plataformas: heróis clássicos e popularidade eterna

Quando se trata de jogos retro, os primeiros nomes que nos vêm à cabeça são, claro, Mario e Sonic. As personagens tornaram-se ícones não só da sua época, mas de toda a indústria. Mario, criado por Shigeru Miyamoto, é um exemplo clássico de um herói que se esforça por salvar, superar obstáculos e desafiar todo o tipo de adversários. Surgido em 1985, tornou-se um símbolo do género de plataformas.

Sonic, da criadora Sega, oferecia uma abordagem completamente diferente — a velocidade. Incorporava dinâmicas agressivas em contraste com o método comedido de Mario. Juntos, criaram as bases para os jogos de plataformas que se mantêm relevantes até hoje.

Os jogos clássicos deram o mote para a era dos jogos de ação em plataformas. O mundo criado para Mario e Sonic era um campo de testes infinito para as habilidades do jogador. Os programadores compreenderam que a complexidade baseada em regras simples torna o projeto entusiasmante. O mundo incluía uma variedade de elementos que o diferenciavam dos outros jogos:

1. Locais: Uma enorme seleção de diferentes níveis, desde colinas verdejantes e florestas tropicais a mundos subaquáticos e castelos de lava. Cada local tinha o seu próprio tema e obstáculos únicos.
2. Obstáculos e inimigos: O mundo de Mario e Sonic tinha uma variedade de inimigos e armadilhas, cada um acrescentando o seu próprio nível de dificuldade. Por exemplo, Goombas e Koopas em Mario, e vários robôs e armadilhas em Sonic. Os obstáculos eram geralmente plataformas móveis, espinhos, poços e passagens secretas que tornavam a conclusão mais difícil.
3. Colecionáveis: Moedas em Mario e anéis em Sonic. Não só acrescentavam um elemento de colecionismo, como também serviam frequentemente como proteção contra os inimigos ou uma forma de obter vidas extra.
4. Bosses que precisavam de ser derrotados para seguir em frente. Os bosses tinham as suas próprias habilidades únicas. O utilizador precisava de entender os seus padrões para vencer.
5. Plataforma e velocidade: O foco principal no mundo de Mario era a precisão dos saltos, enquanto Sonic enfatizava a velocidade.

Cada nível era um desafio, cada nova missão exigia cada vez mais habilidade e reações, e ao mesmo tempo trazia uma sensação de satisfação inesquecível. A variedade e complexidade do mundo, repleto de elementos diferentes, como inimigos, bosses e locais únicos, permitiam aos jogadores regressar vezes sem conta para ultrapassar a dificuldade seguinte.

Conclusão

O género de plataformas nunca morrerá porque é capaz de se adaptar e inspirar, mantendo a sua essência. A sua versatilidade permite incorporar tendências e tecnologias modernas sem perder a magia que nos atraiu na infância. O género continua a crescer, encontrando novos heróis, locais e histórias que inspirarão utilizadores de todas as idades durante muito tempo.

2025 promete ser um ano emocionante para os fãs de jogos de plataformas. A cada ano, a tecnologia melhora, os produtores oferecem novas aventuras, níveis mais elaborados e mecânicas inovadoras. Neste artigo, falaremos sobre os projetos aguardados que se preparam para mergulhar os fãs em mundos únicos onde sonhos sombrios, terras devastadas pós-apocalípticas e reinos mágicos se fundem num só.

Little Nightmares 3: O Regresso dos Pesadelos

Little Nightmares 3 continua a tradição de mergulhar os jogadores numa atmosfera de pesadelos perturbadores e místicos. Desta vez, a Tarsier Studios criou uma viagem verdadeiramente incrível por universos sombrios repletos de mistérios e perigos. As personagens principais encontram novamente monstros assustadores que simbolizam medos humanos escondidos. O novo enredo aprofunda o tema da solidão, que era uma característica das duas primeiras partes: mais nuances e oportunidades de interação entre as personagens. Esta abordagem torna o projeto num dos jogos de plataformas mais aguardados de 2025, deixando os fãs do género ansiosos.

Jogabilidade e novas mecânicas

As novas mecânicas de Little Nightmares 3 oferecem algo mais interativo e emocionante. Agora, a plataforma é mais complexa: novas combinações de saltos e interações com o ambiente. Por exemplo, numa das cenas, os heróis têm de cooperar para ativar mecanismos ocultos e ultrapassar obstáculos. Estes elementos permitem sentir a dinâmica e o medo à medida que as personagens avançam por níveis repletos de entidades misteriosas e armadilhas perigosas. O jogo de plataformas está disponível para um público alargado que utiliza PC e consolas.

O que esperar dos gráficos

A componente visual da terceira parte ficou ainda mais elaborada. As tecnologias de iluminação e texturização permitiram à Tarsier Studios criar uma atmosfera que, literalmente, transpira frio. As sombras tornaram-se mais profundas, há a sensação de que algo sinistro está sempre por perto.

Replaced: Cyberpunk com Alma

Replaced é mais do que apenas um jogo de plataformas cyberpunk que será lançado em 2025. Aqui, o enredo entrelaça-se com um cenário bem desenvolvido de uma cidade néon, onde reina o espírito dos anos 80. A Sad Cat Studios utilizou os melhores elementos do estilo retro e criou um universo único onde a humanidade perdeu o controlo sobre a tecnologia. O protagonista encontra-se numa rede de eventos intrigantes e assustadores. A cidade brilha com luzes néon, mas por detrás delas escondem-se segredos obscuros e corporações sedentas de controlo total.

O que distingue a jogabilidade

Jogabilidade: Replaced oferece uma combinação única de jogos de plataformas e de combate, com mecânicas complexas que desafiam os participantes. A utilização de ataques combinados e a interação com o ambiente permitem criar um estilo de jogo único. Este não é apenas um jogo de plataformas independente, mas um produto com o mais alto nível de desenvolvimento, em que a atenção ao detalhe torna cada luta imprevisível.

Reanimal: aventuras pós-apocalípticas

Reanimal leva os utilizadores a um mundo pós-apocalíptico, onde a natureza e a tecnologia se entrelaçam em algo completamente novo. Os programadores da Wasteland Studios criaram uma atmosfera em que cada passo pode ser o último. A personagem principal viaja pelas ruínas de uma metrópole destruída por uma catástrofe global. Juntamente com ele, mutantes e criaturas mecânicas vivem num mundo perigoso, tentando sobreviver. O jogo de plataformas merece o título de melhor jogo de 2025.

Plataformas e Acessibilidade

Os autores procuraram tornar Reanimal acessível a todos, acrescentando elementos que pudessem ser facilmente adaptados à jogabilidade em qualquer plataforma. O foco principal é fazer com que cada jogador se sinta parte do mundo pós-apocalíptico, independentemente do dispositivo. As versões para consolas receberam otimizações separadas para melhorar o desempenho.

Velastre: um mundo mágico onde tudo é possível

Em Velaster, os heróis têm de usar todas as suas habilidades para enfrentar os desafios. O Magic Pixel Studio criou uma dimensão onde cada árvore, rio e montanha está repleto de magia e segredos. A personagem principal é um jovem mago forçado a proteger o seu reino das forças das trevas. Os esperados jogos de plataformas de 2025 atraem a atenção, mas Velaster é especialmente interessante por se destacar com uma história envolvente. Este é um jogo onde a magia, a amizade e a traição estão interligadas.

Os desenvolvedores e o seu objetivo

Os programadores da Magic Pixel queriam criar não apenas um projeto comum, mas um mundo inteiro ao qual se vai querer regressar. Tentaram dar aos jogadores a oportunidade de explorar cada canto do ambiente e criar a sua própria história. Os lançamentos de tais conceitos tornam-se acontecimentos completos, pois não transmitem impressões únicas, mas sim emoções profundas.

Bubsy na Purrfect Collection: o gato que regressou

Bubsy está de volta para voltar a agradar aos fãs. A série é conhecida pelo seu humor peculiar e abordagem pouco convencional aos jogos de plataformas. Na nova parte, os produtores preservaram o espírito do original, acrescentando elementos modernos que tornam o jogo de plataformas relevante em 2025. O projeto devolve os utilizadores às origens do género e, ao mesmo tempo, acrescenta muitos novos desafios.

Novos gráficos, humor antigo

Os gráficos de Bubsy na Purrfect Collection receberam uma atualização significativa, mas os programadores tentaram preservar o estilo único do original. O humor em que se baseia toda a trama também se manteve: o gato continua a meter-se em situações caricatas e a comentar ironicamente o que se está a passar. Este é um daqueles novos produtos que combina o melhor dos jogos antigos e novos, dando aos fãs a oportunidade de sentir nostalgia.

Conclusão

Em 2025, os utilizadores verão muitos lançamentos interessantes que continuarão a desenvolver o género de plataformas. Os projetos oferecem não só novas mecânicas e tecnologias, mas também histórias incríveis de cortar a respiração. Os jogos deixarão certamente uma marca no coração dos jogadores e tornar-se-ão eventos importantes do ano. Desde pesadelos sombrios a mundos mágicos, todos encontrarão algo do seu agrado.