melhores jogos online

Revisão do Broforce pixel platformer

Página inicial » blog » Revisão do Broforce pixel platformer

Revisão de plataforma Broforce não pode ser chamado de uma análise típica de um jogo de arcade, porque o projeto combina alta dinâmica, níveis destrutíveis, jogabilidade insana e estilo de paródia, referindo-se aos militantes cult dos anos 80 e 90. O conceito foi desenvolvido pelo estúdio Free Lives e oferece um modo cooperativo, explosões em grande escala e ação intransigente no espírito dos antigos arcades. Cada missão se transforma em caos de tiro, destruição e efeitos especiais vívidos. A jogabilidade é focada em velocidade, reflexos e destruição, porque quase todos os objetos no mapa podem ser destruídos, e a física do mundo cria situações únicas nas corridas.

Revisão da jogabilidade de Broforce: um mundo de plataforma dinâmico e destrutivo

A passagem Broforce é baseada na mecânica de plataforma, onde os personagens lutam com hordas de inimigos usando uma variedade de armas e habilidades originais. Uma característica importante é a destrutibilidade do ambiente, o que cria oportunidades táticas. Em vez de uma batalha normal, você pode derrubar um prédio na cabeça dos inimigos, explodir uma plataforma ou criar uma Armadilha de detritos.

Cada nível começa com a escolha de um personagem aleatório, cada um com armas individuais, ataques e habilidades. Entre as figuras atuais, há referências a heróis de Culto do cinema, como Rambo, Terminator, John McClain e outros. A complexidade das Missões aumenta à medida que você avança, e o número de inimigos, armadilhas e obstáculos aumenta, forçando você a se adaptar ao sistema de combate dinâmico. Os adversários variam de soldados comuns a poderosos veículos de combate, exigindo diferentes táticas de batalha.

Heróis da Broforce-imagens paródicas de personagens icônicos

O jogo apresenta:

  1. Rambro-uma referência a Rambo, usa uma metralhadora e Granadas.
  2. Brommando é uma versão de John Matrix do Filme” Commando”, com armas pesadas e explosivos.
  3. Bro Dredd é uma paródia do Juiz Dredd usando uma poderosa arma a laser.
  4. The Bro in Black é um agente de fato preto que possui um neutralizador de memória e armas de plasma.

Revisão dos níveis de Broforce-destruição como um elemento de jogo de plataforma

Cada modo do projeto cria novos desafios, oferecendo não só tiro, mas também o uso do ambiente destrutível para fins táticos. Os mapas incluem edifícios, pontes, cavernas, bases militares e selvas que podem ser explodidas e alteradas em tempo real. O ambiente se torna parte da jogabilidade, porque os edifícios em colapso podem ajudar a destruir os inimigos e criar dificuldades para o próprio jogador.

Broforce bosses-batalhas difíceis e inimigos gigantes

No final de algumas missões, há chefes épicos que exigem táticas e estratégias especiais. Entre eles:

  1. Helicópteros de ataque com mísseis e metralhadoras.
  2. Mechas gigantes que podem espalhar os níveis em lascas.
  3. Monstros enormes usando ataques devastadores.

Batalhas com chefes exigem mobilidade, uso do ambiente e escolha competente de armas, porque cada confronto se torna um verdadeiro teste.

Co-op em Broforce: visão geral do modo de comando de plataforma

O modo cooperativo transforma cada missão em uma ação louca, onde a destrutibilidade e a dinâmica levam a um novo nível. O jogo cooperativo com amigos permite que você use coordenação, táticas e ataques combinados para eliminar inimigos e criar caos nos mapas. Cada nível torna-se ainda mais intenso, porque vários jogadores ao mesmo tempo podem destruir estruturas, colocar explosivos e coordenar ataques contra chefes. A flexibilidade do ambiente permite que você desenvolva estratégias únicas, como minar pontes com inimigos, criar escombros ou usar ataques combinados.

Um elemento importante do jogo de equipe — para salvar os companheiros, porque se um dos Aliados morre, o segundo tem a chance de libertá-lo da jaula e trazê-lo de volta para a batalha. Essa mecânica permite o equilíbrio, criando situações interessantes em que o primeiro jogador deve manter uma posição enquanto o outro tenta reviver a equipe. O co-op também afeta a dificuldade das Missões, pois o número de inimigos e sua agressividade aumentam, forçando os usuários a desenvolver táticas e explorar os pontos fortes dos personagens. Por exemplo, um participante pode atacar de longe, enquanto o outro pode destruir de perto, minando objetos e preparando armadilhas.

Revisão dos segredos e easter eggs da Broforce: recursos ocultos do jogo de plataforma

O jogo está repleto de elementos ocultos, caminhos alternativos e surpresas inesperadas que podem ser descobertas examinando cuidadosamente os níveis e tentando táticas diferentes. Uma das características mais interessantes são os personagens secretos, que não estão disponíveis inicialmente, mas podem ser desbloqueados se certas condições forem atendidas. Por exemplo, passar um nível sem usar armas, destruir todos os inimigos de uma maneira específica ou encontrar objetos escondidos no mapa pode desbloquear um novo herói com habilidades individuais.

O jogo também tem Easter Eggs, referindo-se aos filmes de ação cult, projetos e séries de TV. Por exemplo, em um dos modos, você pode encontrar um local destruído que se assemelha a uma cena do filme “Predator”, e no outro — para descobrir um objeto secreto associado com a franquia “Terminator”. Detalhes pequenos, mas interessantes, tornam o mundo do jogo mais vivo e rico, e usuários atentos podem encontrar muitas referências e segredos inesperados.

Além disso, existem maneiras adicionais de passar os níveis, dependendo da escolha dos personagens e estratégias. Assim, você pode derrubar a plataforma, destruindo todos os inimigos em um segundo, em vez de se envolver em um longo tiroteio. Alguns mapas permitem que você use o ambiente destrutível para criar suas próprias rotas, contornar zonas difíceis e encurtar o caminho para o final da missão.

Comentários sobre Broforce: opiniões de jogadores e críticos

Como a revisão do jogo de plataformas mostrou, desde o lançamento, a Broforce recebeu altas notas, graças à dinâmica, humor e estilo original. Nos comentários, Os Jogadores comentam:

  1. Um grande número de objetos destrutíveis, tornando cada missão única.
  2. Variedade de personagens com diferentes estilos de luta.
  3. Alta dinâmica e unidade, criando o efeito de um filme de ação.

Os críticos apontaram que o jogo se tornou um verdadeiro sucesso entre os jogos de plataforma, oferecendo a melhor experiência cooperativa no gênero de ação 2D.

Conclusão

A revisão da Broforce demonstra claramente que é um dos jogos de plataforma mais espetaculares e dinâmicos, combinando jogabilidade cooperativa, destruição e personagens carismáticos. A jogabilidade oferece tiroteios de adrenalina, batalhas épicas e uma enorme seleção de heróis, cada um dos quais cria uma experiência de jogo interessante.

Partilhar:

Publicações relacionadas

Parece que o género de plataformas cresceu juntamente com aqueles que se sentavam com um joystick em frente à TV no final dos anos 90. Mas os melhores jogos de plataformas para PC provam que o tema não está apenas vivo, mas florescente, proporcionando ao mundo mundos virtuais inesquecíveis, repletos de espaços abertos e aventuras incríveis. Desde gráficos emocionantes a níveis complexos, provaram que podem atrair a atenção até do jogador mais exigente.

Este material é uma análise detalhada e animada do melhor dos melhores, revelando não só os projetos, mas também as razões pelas quais a realização continua a despertar admiração. Vamos considerar o que torna este género tão popular no mundo dos jogos para PC.

Os melhores jogos de plataformas para PC: uma bússola para um jogador

Os projetos incluídos no TOP merecem a sua popularidade não só pela nostalgia, mas também por uma abordagem inovadora à jogabilidade.

Jogos clássicos:

  1. Celeste é uma história sobre a conquista de uma montanha, onde cada obstáculo simboliza os desafios pessoais da heroína.
  2. Hollow Knight — um mergulho num reino subterrâneo sombrio com uma atmosfera incrível e um enredo bem pensado, destaca-se não só pelo nível de dificuldade, mas também pela sua atmosfera única, enredos profundos, gráficos excelentes e acompanhamento musical brilhante.
  3. Os melhores jogos de plataformas oferecem um desafio sério e exigem frequentemente não só boas reações, mas também uma abordagem cuidadosa para a conclusão. Tornaram-se verdadeiros favoritos devido à sua capacidade de combinar elevada complexidade e envolvimento emocional, criando uma experiência de jogo única.

Novos jogos de plataformas: novos rostos do género

O aparecimento de novos produtos no mercado é sempre um acontecimento. Os novatos conferem ao género uma profundidade especial e um novo visual, surpreendendo os utilizadores com uma combinação de enredo e gráficos. Abaixo estão exemplos que se tornaram icónicos no seu segmento:

  1. Ori and the Will of the Wisps — uma viagem visualmente magnífica que oferece gráficos impressionantes e uma história envolvente sobre amor e sacrifício. O conceito está repleto de emoções ternas e mecânicas únicas que fazem com que o jogador regresse constantemente a este mundo. Suporta o idioma russo sob a forma de legendas e interface.
  2. Unravel é a história de um pequeno novelo de lã chamado Yarny, que viaja por belas paisagens naturais. O projeto combina um enredo comovente com puzzles inovadores, criando uma atmosfera de sinceridade e profundidade raramente encontrada nas realidades modernas. O jogo está disponível em russo com legendas, o que ajuda a aprofundar ainda mais a história e a compreendê-la a um nível emocional.
  3. Estes novos produtos não só encantam com gráficos impressionantes, como também oferecem um enredo profundo que pode tocar até o jogador mais experiente. Tornaram-se icónicos no segmento devido à combinação única de estética e jogabilidade. Os melhores jogos de plataformas continuam a surpreender com a sua capacidade de contar histórias emocionalmente ricas através do design visual e do jogo, oferecendo aos utilizadores de PC novos horizontes para a exploração.

Os melhores jogos de plataformas 2D e 3D para PC: uma escolha para os amantes de clássicos e inovações

Лучшие платформеры на PC: самые увлекательные игры для любителей прыжковTítulos 2D como Dead Cells ou Cuphead continuam a conquistar os corações dos jogadores graças à sua pegada dinâmica e retro. Incorporam aquela atmosfera nostálgica que faz lembrar os primórdios do mundo dos jogos, mas, ao mesmo tempo, utilizam todas as tecnologias modernas para criar gráficos e controlos excelentes. Os projectos continuam a cativar pela simplicidade dos controlos e pela elevada complexidade dos níveis.

Por outro lado, títulos 3D como Ratchet & Clank ou Yooka-Laylee representam a verdadeira arte do design de universos. Oferecem espaços tridimensionais, exploração, saltos e ação, combinando tudo isto com animações impressionantes e histórias intrigantes. Os cenários são normalmente mais variados em termos de jogabilidade, permitindo mergulhar mais fundo na história e desfrutar de locais detalhados.

Que jogos de plataformas são os mais interessantes?

Os projetos mais interessantes são aqueles que podem surpreender:

  1. Hollow Knight — a profundidade do enredo quase metafísico e a atmosfera sombria do reino subterrâneo criam uma sensação única de mistério e solidão. O conceito impressiona pela sua reflexão e atmosfera, mergulhando-o num mundo fascinante, repleto de segredos e desafios.
  2. Little Nightmares — um mundo invulgar e arrepiante que convida a experienciar emoções e medos profundos. Cada cena é permeada de ansiedade, e o estilo visual torna a sessão especialmente memorável. A imersão nesta realidade torna-se um verdadeiro teste de nervos. O jogo também está disponível em russo com legendas, o que permite mergulhar totalmente na atmosfera e compreender todas as nuances da história.
  3. Os melhores representantes dos jogos de plataformas para PC oferecem uma experiência única a cada novo lançamento, fazendo-o pensar e sentir-se parte de algo maior. Destacam-se pelo seu espaço bem planeado e mecânicas únicas que fazem com que regresse a eles repetidamente.

Jogos de plataformas de mundo aberto com gráficos: imersão na realidade virtual

Visuais e liberdade de ação são o que distingue os jogos de plataformas de mundo aberto dos seus equivalentes mais tradicionais. Ori and the Blind Forest e Rayman Legends encantam com animações impressionantes e um design de níveis cuidadosamente elaborado. Os mundos abertos acrescentam ainda mais liberdade, tornando a jogabilidade mais profunda e emocionante. Os utilizadores podem explorá-los ao seu próprio ritmo, encontrando segredos escondidos e apreciando cada elemento do design visual.

Níveis desafiantes e belas animações: um desafio para os verdadeiros mestres

Projetos desafiantes como o Super Meat Boy exigem a máxima concentração e destreza. Os cenários assemelham-se muitas vezes a uma “escola de sobrevivência” para os jogadores, onde cada nível traz novos desafios. E se a isto se juntar um dos melhores jogos de plataformas para PC com belas animações, como em Ori, a sessão transforma-se num deleite para os olhos.

Aliam beleza e complexidade, criando o equilíbrio perfeito para quem procura um verdadeiro desafio. Atraem os jogadores não só pela sua complexidade, mas também pela componente estética, que torna cada momento visualmente memorável.

Charme eterno

Вечное очарованиеOs melhores jogos de plataformas para PC continuam a inspirar e a entreter jogadores em todo o mundo. Seja pela nostalgia dos gráficos retro das versões 2D ou pela imersão em mundos abertos com animações vibrantes, o género continua a ser popular e surpreendentemente versátil. Experimente um deles e perceba porque é que os projetos não perdem o seu encanto com o passar dos anos.

Que jogos podem fazer com que os utilizadores se sintam novamente crianças, regressar àquela atmosfera de batalhas de 8 bits e fuga dos inimigos? O género de plataformas ocupará sempre um lugar especial no coração dos jogadores devido à sua combinação única de simplicidade e fascínio. Hoje, o género está a viver não só um regresso, mas também uma verdadeira evolução. Assim sendo, surgem questões sobre se os jogos de plataformas permanecerão relevantes daqui a 5 a 10 anos, bem como como continuarão a desafiar o tempo e a manter-se no topo da popularidade.

Os jogos de plataformas são um estilo de vida completo

O género de plataformas é uma filosofia e um movimento que inspira uma nova geração de programadores. Por exemplo, Celeste é uma prova viva dessa influência. Os produtores começaram com a ideia de um jogo arcade simples, que desenvolveram com tanto amor e atenção ao detalhe que rapidamente conquistou o coração dos jogadores. Os jogos indie são frequentemente baseados no género de plataformas devido à sua óbvia simplicidade e, ao mesmo tempo, à incrível profundidade que pode ser alcançada combinando mecânicas interessantes e boa ação de plataformas. No género indie, os programadores experimentam com o estilo visual, a criação de personagens e níveis vibrantes que evocam emoções.

Mais sobre Celeste

Uma verdadeira obra-prima do género indie, criada com alma e atenção ao detalhe. Os produtores, liderados por Matt Thorson, procuraram criar um jogo que fosse um desafio e uma inspiração para os utilizadores:

  1. Género: jogo de plataformas com elementos de puzzle.
  2. Produtora: Maddy Makes Games.
  3. Ano de lançamento: 2018.
  4. Estilo gráfico: gráficos pixelizados, cores vibrantes e saturadas que transmitem na perfeição a atmosfera e as emoções das personagens.
  5. Jogabilidade: a principal ênfase está em saltar e superar obstáculos difíceis. O utilizador controla a heroína chamada Madeline, que se esforça por escalar até ao topo da montanha. Cada nível exige precisão de movimentos e velocidade de reação.
  6. Enredo: a história fala sobre medos pessoais e superação de dificuldades. Madeline tem de lidar não só com desafios físicos, mas também com os seus demónios interiores.
  7. Níveis: Vários capítulos, cada um representando uma etapa diferente da escalada da montanha. Cada nível está repleto de mecânicas e elementos únicos, como ventos, plataformas móveis e reflexos de espelhos.
  8. Música: A banda sonora, criada por Lina Raine, tornou-se um dos momentos mais memoráveis ​​do jogo. A música complementa perfeitamente a atmosfera e ajuda-o a mergulhar totalmente no processo.
  9. Características: Dificuldade elevada, mas ao mesmo tempo existe um sistema de ajuda para quem está com dificuldades.
  10. Temas: superação, autodesenvolvimento, combate aos medos e ansiedades interiores.

O exemplo de Celeste é apenas um entre muitos. O género de plataformas no ambiente indie tornou-se um símbolo de criatividade e autoexpressão. O género oferece a oportunidade de transmitir uma história, um estilo visual e uma mecânica complexa que ressoam no público. Em tais projetos, os produtores criam frequentemente uma metáfora profunda para a superação de dificuldades: cada obstáculo é uma luta pessoal do jogador, refletida nos saltos e quedas da personagem.

Porque é que os jogos de plataformas são tão populares: os segredos da eternidade do género

A resposta está na combinação de simplicidade e diversão. A jogabilidade baseia-se em ações elementares: correr, saltar, esquivar-se. É tão intuitivo que os utilizadores mergulham instantaneamente no processo, sem pensar em regras complexas. As pessoas adoram saltar, evitar obstáculos, recolher bónus – isto está profundamente enraizado na nossa psicologia, quase como um instinto.

Os jogos de plataformas evocam a sensação de atingir um objetivo, mesmo que seja apenas completar um nível. A simplicidade torna-os a “fuga perfeita” para o stress e as preocupações — uma hipótese de mergulhar na infância, onde tudo parecia claro e justo.

O retro e a sua influência nos novos jogos de plataformas: heróis clássicos e popularidade eterna

Quando se trata de jogos retro, os primeiros nomes que nos vêm à cabeça são, claro, Mario e Sonic. As personagens tornaram-se ícones não só da sua época, mas de toda a indústria. Mario, criado por Shigeru Miyamoto, é um exemplo clássico de um herói que se esforça por salvar, superar obstáculos e desafiar todo o tipo de adversários. Surgido em 1985, tornou-se um símbolo do género de plataformas.

Sonic, da criadora Sega, oferecia uma abordagem completamente diferente — a velocidade. Incorporava dinâmicas agressivas em contraste com o método comedido de Mario. Juntos, criaram as bases para os jogos de plataformas que se mantêm relevantes até hoje.

Os jogos clássicos deram o mote para a era dos jogos de ação em plataformas. O mundo criado para Mario e Sonic era um campo de testes infinito para as habilidades do jogador. Os programadores compreenderam que a complexidade baseada em regras simples torna o projeto entusiasmante. O mundo incluía uma variedade de elementos que o diferenciavam dos outros jogos:

  1. Locais: Uma enorme seleção de diferentes níveis, desde colinas verdejantes e florestas tropicais a mundos subaquáticos e castelos de lava. Cada local tinha o seu próprio tema e obstáculos únicos.
  2. Obstáculos e inimigos: O mundo de Mario e Sonic tinha uma variedade de inimigos e armadilhas, cada um acrescentando o seu próprio nível de dificuldade. Por exemplo, Goombas e Koopas em Mario, e vários robôs e armadilhas em Sonic. Os obstáculos eram geralmente plataformas móveis, espinhos, poços e passagens secretas que tornavam a conclusão mais difícil.
  3. Colecionáveis: Moedas em Mario e anéis em Sonic. Não só acrescentavam um elemento de colecionismo, como também serviam frequentemente como proteção contra os inimigos ou uma forma de obter vidas extra.
  4. Bosses que precisavam de ser derrotados para seguir em frente. Os bosses tinham as suas próprias habilidades únicas. O utilizador precisava de entender os seus padrões para vencer.
  5. Plataforma e velocidade: O foco principal no mundo de Mario era a precisão dos saltos, enquanto Sonic enfatizava a velocidade.

Cada nível era um desafio, cada nova missão exigia cada vez mais habilidade e reações, e ao mesmo tempo trazia uma sensação de satisfação inesquecível. A variedade e complexidade do mundo, repleto de elementos diferentes, como inimigos, bosses e locais únicos, permitiam aos jogadores regressar vezes sem conta para ultrapassar a dificuldade seguinte.

Conclusão

O género de plataformas nunca morrerá porque é capaz de se adaptar e inspirar, mantendo a sua essência. A sua versatilidade permite incorporar tendências e tecnologias modernas sem perder a magia que nos atraiu na infância. O género continua a crescer, encontrando novos heróis, locais e histórias que inspirarão utilizadores de todas as idades durante muito tempo.