Que jogos podem fazer com que os utilizadores se sintam novamente crianças, regressar àquela atmosfera de batalhas de 8 bits e fuga dos inimigos? O género de plataformas ocupará sempre um lugar especial no coração dos jogadores devido à sua combinação única de simplicidade e fascínio. Hoje, o género está a viver não só um regresso, mas também uma verdadeira evolução. Assim sendo, surgem questões sobre se os jogos de plataformas permanecerão relevantes daqui a 5 a 10 anos, bem como como continuarão a desafiar o tempo e a manter-se no topo da popularidade.
Os jogos de plataformas são um estilo de vida completo
O género de plataformas é uma filosofia e um movimento que inspira uma nova geração de programadores. Por exemplo, Celeste é uma prova viva dessa influência. Os produtores começaram com a ideia de um jogo arcade simples, que desenvolveram com tanto amor e atenção ao detalhe que rapidamente conquistou o coração dos jogadores. Os jogos indie são frequentemente baseados no género de plataformas devido à sua óbvia simplicidade e, ao mesmo tempo, à incrível profundidade que pode ser alcançada combinando mecânicas interessantes e boa ação de plataformas. No género indie, os programadores experimentam com o estilo visual, a criação de personagens e níveis vibrantes que evocam emoções.
Mais sobre Celeste
Uma verdadeira obra-prima do género indie, criada com alma e atenção ao detalhe. Os produtores, liderados por Matt Thorson, procuraram criar um jogo que fosse um desafio e uma inspiração para os utilizadores:
- Género: jogo de plataformas com elementos de puzzle.
- Produtora: Maddy Makes Games.
- Ano de lançamento: 2018.
- Estilo gráfico: gráficos pixelizados, cores vibrantes e saturadas que transmitem na perfeição a atmosfera e as emoções das personagens.
- Jogabilidade: a principal ênfase está em saltar e superar obstáculos difíceis. O utilizador controla a heroína chamada Madeline, que se esforça por escalar até ao topo da montanha. Cada nível exige precisão de movimentos e velocidade de reação.
- Enredo: a história fala sobre medos pessoais e superação de dificuldades. Madeline tem de lidar não só com desafios físicos, mas também com os seus demónios interiores.
- Níveis: Vários capítulos, cada um representando uma etapa diferente da escalada da montanha. Cada nível está repleto de mecânicas e elementos únicos, como ventos, plataformas móveis e reflexos de espelhos.
- Música: A banda sonora, criada por Lina Raine, tornou-se um dos momentos mais memoráveis do jogo. A música complementa perfeitamente a atmosfera e ajuda-o a mergulhar totalmente no processo.
- Características: Dificuldade elevada, mas ao mesmo tempo existe um sistema de ajuda para quem está com dificuldades.
- Temas: superação, autodesenvolvimento, combate aos medos e ansiedades interiores.
O exemplo de Celeste é apenas um entre muitos. O género de plataformas no ambiente indie tornou-se um símbolo de criatividade e autoexpressão. O género oferece a oportunidade de transmitir uma história, um estilo visual e uma mecânica complexa que ressoam no público. Em tais projetos, os produtores criam frequentemente uma metáfora profunda para a superação de dificuldades: cada obstáculo é uma luta pessoal do jogador, refletida nos saltos e quedas da personagem.
Porque é que os jogos de plataformas são tão populares: os segredos da eternidade do género
A resposta está na combinação de simplicidade e diversão. A jogabilidade baseia-se em ações elementares: correr, saltar, esquivar-se. É tão intuitivo que os utilizadores mergulham instantaneamente no processo, sem pensar em regras complexas. As pessoas adoram saltar, evitar obstáculos, recolher bónus – isto está profundamente enraizado na nossa psicologia, quase como um instinto.
Os jogos de plataformas evocam a sensação de atingir um objetivo, mesmo que seja apenas completar um nível. A simplicidade torna-os a “fuga perfeita” para o stress e as preocupações — uma hipótese de mergulhar na infância, onde tudo parecia claro e justo.
O retro e a sua influência nos novos jogos de plataformas: heróis clássicos e popularidade eterna
Quando se trata de jogos retro, os primeiros nomes que nos vêm à cabeça são, claro, Mario e Sonic. As personagens tornaram-se ícones não só da sua época, mas de toda a indústria. Mario, criado por Shigeru Miyamoto, é um exemplo clássico de um herói que se esforça por salvar, superar obstáculos e desafiar todo o tipo de adversários. Surgido em 1985, tornou-se um símbolo do género de plataformas.
Sonic, da criadora Sega, oferecia uma abordagem completamente diferente — a velocidade. Incorporava dinâmicas agressivas em contraste com o método comedido de Mario. Juntos, criaram as bases para os jogos de plataformas que se mantêm relevantes até hoje.
Os jogos clássicos deram o mote para a era dos jogos de ação em plataformas. O mundo criado para Mario e Sonic era um campo de testes infinito para as habilidades do jogador. Os programadores compreenderam que a complexidade baseada em regras simples torna o projeto entusiasmante. O mundo incluía uma variedade de elementos que o diferenciavam dos outros jogos:
- Locais: Uma enorme seleção de diferentes níveis, desde colinas verdejantes e florestas tropicais a mundos subaquáticos e castelos de lava. Cada local tinha o seu próprio tema e obstáculos únicos.
- Obstáculos e inimigos: O mundo de Mario e Sonic tinha uma variedade de inimigos e armadilhas, cada um acrescentando o seu próprio nível de dificuldade. Por exemplo, Goombas e Koopas em Mario, e vários robôs e armadilhas em Sonic. Os obstáculos eram geralmente plataformas móveis, espinhos, poços e passagens secretas que tornavam a conclusão mais difícil.
- Colecionáveis: Moedas em Mario e anéis em Sonic. Não só acrescentavam um elemento de colecionismo, como também serviam frequentemente como proteção contra os inimigos ou uma forma de obter vidas extra.
- Bosses que precisavam de ser derrotados para seguir em frente. Os bosses tinham as suas próprias habilidades únicas. O utilizador precisava de entender os seus padrões para vencer.
- Plataforma e velocidade: O foco principal no mundo de Mario era a precisão dos saltos, enquanto Sonic enfatizava a velocidade.
Cada nível era um desafio, cada nova missão exigia cada vez mais habilidade e reações, e ao mesmo tempo trazia uma sensação de satisfação inesquecível. A variedade e complexidade do mundo, repleto de elementos diferentes, como inimigos, bosses e locais únicos, permitiam aos jogadores regressar vezes sem conta para ultrapassar a dificuldade seguinte.
Conclusão
O género de plataformas nunca morrerá porque é capaz de se adaptar e inspirar, mantendo a sua essência. A sua versatilidade permite incorporar tendências e tecnologias modernas sem perder a magia que nos atraiu na infância. O género continua a crescer, encontrando novos heróis, locais e histórias que inspirarão utilizadores de todas as idades durante muito tempo.
Os níveis de Super Mario Bros estão desenhados ao mais ínfimo pormenor. O primeiro, o famoso Mundo 1-1, é o tutorial perfeito, explicando a mecânica básica do jogo sem dizer uma palavra. O utilizador entende que precisa de saltar, recolher moedas, evitar inimigos e usar canos. Cada nível subsequente torna-se mais difícil, introduzindo novos obstáculos e desafios. O ponto-chave é o aumento gradual da dificuldade.
Uma viagem por um mundo onde todos se podem tornar heróis, onde a simplicidade encontra a profundidade e cada obstáculo é um passo em direção à vitória. Esta análise a Super Mario Bros. mostrou que o sucesso do jogo não reside apenas na sua jogabilidade viciante, mas também na sua atmosfera única e nas suas personagens que se tornaram amigas de milhões de pessoas em todo o mundo. Experimente mergulhar neste mundo para sentir a magia dos clássicos e descobrir algo mais.
Uma sequela de um dos jogos de plataformas mais adorados. Em 2024, foi lançada uma versão atualizada com gráficos melhorados e novas mecânicas de jogo. A personagem principal, um espírito da floresta chamado Ori, embarca novamente numa emocionante viagem por terras de contos de fadas.
Os jogos de plataformas de 2024 continuam a surpreender e a encantar os fãs do género. A cada ano, os projetos tornam-se mais bem pensados, visualmente atraentes e emocionantes. No futuro, podemos esperar ainda mais ênfase em géneros híbridos, histórias profundas e emocionantes e experiências visuais. O mundo das plataformas continua a crescer e a desenvolver-se, e agora é a altura de mergulhar nestas incríveis aventuras.