Platformer passen sich weiterhin an den modernen Geschmack an und gehören dabei zu den zähen und einfallsreichsten Genres. Hohes Tempo, präzise Steuerung, eine klare visuelle Sprache und die Fähigkeit, Gameplay um eine einfache, aber tiefe Idee herum aufzubauen — Qualitäten ziehen weiterhin sowohl Entwickler als auch Publikum an. Unabhängige Studios und namhafte Verlage bereiten eine Reihe von Veröffentlichungen vor, die die Genrevielfalt verstärken und kühne Mechaniken bieten. Im Folgenden finden Sie eine detaillierte Analyse, welche Plattformer im Jahr 2025 auf den PC kommen werden, welche besondere Aufmerksamkeit verdienen und warum.
Platformer-Trends und Ansätze: Welche neuen Produkte werden im Jahr 2025 veröffentlicht
Der moderne Platformer arbeitet an der Schnittstelle von Genres. Die Spiele kombinieren Elemente aus Metroidwania, Bagel, Puzzle, Action-RPG und Simulation. Die Autoren experimentieren mit Level-Architektur, Erzählweise, Klang- und Physikintegration. Die Entwickler gehen von der Linearität weg, bieten offene Welten, reaktive Umgebungen und originelle Navigationsmethoden an. Es gibt immer mehr Projekte, die die Plattformmechanik nicht als Grundlage, sondern als Ausdrucksmittel verwenden.
Ästhetik ist ein weiterer Bereich der Kreativität. Spiele im Jahr 2025 wenden sich an Pixel-Art, Pseudo-Retro-Stil, Handanimationen, Grafik-Styling der 90er Jahre. Viele verwenden ein düsteres Noir, Minimalismus, KI-basiertes Konzeptdesign oder animierte Filmanimationen. In diesem Fall ist das Gameplay von hoher Genauigkeit, in Millisekunden korrigiert, und die Berechnung für die taktile Reaktionsfähigkeit.
Welche Plattformer werden in 2025 auf den PC kommen: Die 10 besten
Die Platformer des Jahres 2025 bilden nicht nur eine Genrelinie, sondern eine vielseitige Ideenpalette. Die Entwickler verschieben den Schwerpunkt vom klassischen Sprungfalle–Ziel–Schema auf das Experimentieren mit Form, Mechanik und Erzählung. Die Spiele passen den Stil von Filmen, Musik, Physik, Biomechanik und sogar die Datenstruktur an. Die Auswahl umfasste zehn Projekte, die nicht nur die Frage beantworten, welche Platformer in 2025 auf den PC kommen werden, sondern auch die Vorstellung von der Richtung als eine Form interaktiver Kunst neu starten:
- Hollow Realms. Ein neues Kapitel im Sinne von Hollow Knight, aber mit einer offenen Welt, die auf prozeduraler Generierung basiert. Jeder Lauf erzeugt einzigartige Routen und Kombinationen von Feinden. Der Schwerpunkt lag auf dem Rhythmus, dem Angriff aus den Verstecken und der vertikalen Bewegung. Die Entwickler haben Parkour, Ketten, Gravitationskontrolle und Wetteränderungen in Echtzeit implementiert.
- Shadow Loop. Side-Scroller mit Zeitschleifenelementen. Die Levels werden alle 45 Sekunden neu gestartet und der Spieler behält das Wissen und die Ressourcen bei. Sie müssen sich die Muster merken, eine Route erstellen und schnell handeln. Die Grafik bezieht sich auf DOS-Spiele der 1990er Jahre, der Soundtrack besteht aus Chiptuns und Sintwayva.
- Spirit Construct. Philosophischer Platformer mit isometrischer Neigung. Der Spieler steuert eine Neuroform, die die Eigenschaften von Ebenen, Reflexionen und Schatten verändert. Jede Bewegung überschreibt den Raum und erzeugt sowohl einen kollabierenden als auch einen stützenden. Die Erzählung ist in die Architektur eingebettet, wird an Wänden, Gegenständen und Licht gelesen.
- Echo’s Thread. Ein minimalistisches Taitle, ähnlich wie Limbo und Inside. Die Ebenen bestehen aus Licht, Stoff und Schatten. Die Mechanik basiert auf der Interaktion mit den Fäden, die Objekte verbinden. Das Gameplay bietet Lösungen basierend auf der Spannung, der Verschiebung des Massenzentrums und dem Rhythmus. Der Ton wird mit Bewegung und Visualisierungen synchronisiert.
- Veins of Steel. Arcade-Jump’n’Run mit Metroid-Elementen. Die Handlung spielt in einem biomechanischen Verlies. Der Benutzer sammelt Implantate, verändert die Körperphysik und eröffnet neue Wege durch Transformationen. Visuell ist ein Hybrid aus HR Giger und der Ästhetik von 16-Bit-Systemen.
- Comet Slasher. Ein horizontaler Läufer mit Fokus auf Geschwindigkeit. Die Mechanik basiert auf Ultrareaktion: Jeder Pixelsprung und jede Drehung beeinflusst das Ergebnis. Unterstützung für benutzerdefinierte Level, Bewertungsrennen, Millisekunden-Wettbewerbe. Der Stil ist von Comics und einer pankower Ästhetik inspiriert.
- Glassborn. Ein Projekt auf der Unreal 5-Engine, das Raytracing und zerstörbare Physik verwendet. Platforming findet innerhalb des Kristallturms statt, wo jede Bewegung den Weg durchbricht. Die Plattformen werden selbst erzeugt, verlieren jedoch bei wiederholtem Kontakt an Stabilität. Besonderes Augenmerk wird auf Licht, Reflexionen und Transparenz gelegt.
- Zefir Halls. Ein surrealer Platformer, in dem der Spieler die Schallfrequenz steuert. Die Pegel werden über die Klangfarbe, den Rhythmus und den Frequenzbereich aktiviert. Das Spiel kombiniert musikalische Improvisation mit Sprüngen, bei denen das Tempo über das Ergebnis entscheidet. Die Plattformen ähneln abstrakten Installationen.
- Terminal Run. Eine retro-futuristische Geschichte über die Flucht durch zerstörte digitale Welten. Die Mechanik basiert auf der Änderung des Dateistatus: Der Spieler «schreibt» die Ebenen durch Aktionen um. Visuell inspiriert ist das Projekt von der Terminalgrafik, der ASCII-Kunst und der Ästhetik früherer Hacking-Filme.
- Ecliptica. Platformer mit einem zweistufigen Raum: Jeder ist in der reflektierten Realität dupliziert. Der Spieler wechselt zwischen den Schichten und löst räumliche Rätsel. Die Kamera verschiebt sich, dreht sich, weicht je nach Kontext ab. Das Gameplay erfordert die Berechnung von Bewegungen in zwei Koordinatensystemen.
Vielfalt an Ansätzen und Nischen
Die 2025-Projekte zeigen eine Fülle von visuellen und mechanischen Lösungen. Manche verlassen sich auf Reaktionsfähigkeit und Geschwindigkeit — wie Comet Slasher oder Terminal Run. Andere spielen Assoziationen, Rhythmen, sogar intuitive Interaktionen — wie Zefir Halls oder Echo’s Thread. Spiele wie Glassborn schaffen ein plattformähnliches taktiles Erlebnis, bei dem jeder Schritt die Umgebung beeinflusst. Die Entwickler verwenden Ästhetik in Rodi-Mechanik, Ton als Ressource, Licht als Navigation. Der Ansatz ist nicht nur technisch, sondern auch ausdrucksstark geworden.
Das Genre hat aufgehört, eine Nischenunterhaltung zu sein. Heute dient es als Feld für Designexperimente, Klangformen, erzählende Innovationen. Im Kern bleibt die Bewegung — aber jeder Taitl formatiert die Grundprinzipien auf seine eigene Weise neu. Und wenn man sich fragt, welche Platformer im Jahr 2025 auf den PC kommen werden, deckt die Antwort ein ganzes Spektrum ab, von minimalistischen Meditationen bis hin zu schnellen Technoarkaden.
Technologien und Innovationen
Die neuen Konzepte nutzen RTX, Animation über KI-Systeme, prozedurale Erzeugung von Ton und Material aktiv. Viele bieten eigene Level-Editoren, Steam Workshop-Unterstützung und modulare Skalierung der Komplexität an. Die Schichten werden nicht mehr im Voraus festgelegt – der Spieler baut, zerstört, flimmert die Umgebung neu. Die Implementierung physischer Berechnungen (z. B. in Glassborn) erzeugt Variabilität, keine Skriptfähigkeit. Der Schwerpunkt liegt auf der reaktiven Mechanik und der adaptiven Architektur.
Schlußfolgerung
Welche Platformer im Jahr 2025 auf den PC kommen werden, wissen Sie bereits. Die Liste enthält sowohl anerkannte Erben der Klassik als auch mutige bahnbrechende Projekte, die die Vorstellung des Genres verändern können. Jedes Spiel ist ein Erlebnis, das auf Bewegung basiert, aber mit unterschiedlichen Akzenten: Sinn, Ton, Licht. Das Genre gehört nicht der Vergangenheit an – es sucht nach neuen Formen und erweitert die Grenzen der Interaktion.
Unter den Top-Vertretern der Branche sind Legenden wie Super Mario Bros und Rayman Legends hervorzuheben. Super Mario Bros. setzte den Standard für das Genre und verschaffte Plattformspielen weltweite Anerkennung. Rayman Legends besticht durch seine leuchtende Grafik, einprägsame Levels und eine tolle musikalische Atmosphäre.
Jump’n’Run-Spiele entwickeln sich weiter, finden neue Formen und Ansätze, behalten aber immer noch ihre Essenz – Springen, Hindernisse und die Freude am Abschließen von Levels. Die Nostalgie hält das Genre interessant, und die moderne Technologie hilft ihnen, relevant und interessant zu bleiben.
Die Entwicklung des Spiels Cuphead begann mit dem Traum zweier Brüder – Chad und Jared Moldenauer. Sie wollten ein Projekt schaffen, das wie ein klassischer Cartoon aus den 1930er Jahren aussieht und sich auch so anfühlt. Um diesen Traum zu verwirklichen, entschieden sich die Bauträger für radikale Maßnahmen: Sie nahmen Hypotheken auf ihre Häuser auf, um genügend Geld für die Arbeiten zu bekommen. Dieses Engagement für Spitzenleistung zahlte sich aus – handgezeichnete Grafiken wurden zum Markenzeichen des Konzepts und zogen sowohl Gamer als auch Animationsliebhaber an. Jeder Charakter und Hintergrund wurde von Hand Bild für Bild erstellt, was für das kleine Team eine echte Herausforderung war.
Cuphead ist zu einem Phänomen geworden, das die besten Plattformspiele der Vergangenheit mit moderner Technologie kombiniert. Sie hat bewiesen, dass durch harte Arbeit, Leidenschaft und einen einzigartigen Ansatz ein Produkt entstehen kann, das nicht nur populär wird, sondern auch Auswirkungen auf die gesamte Branche hat. Erleben Sie selbst, was es bedeutet, Teil dieser erstaunlichen Welt zu sein, und spüren Sie die Atmosphäre der Cartoons des letzten Jahrhunderts, während Sie in ein Meer verrückter Abenteuer und kompromissloser Schlachten eintauchen.