Beste 2D-platformgames voor pc: nieuwe en klassieke games die het proberen waard zijn

Welke games kunnen ervoor zorgen dat gebruikers zich weer kind voelen en terugkeren naar de sfeer van 8-bit-gevechten en het wegrennen van vijanden? Het platformgenre zal altijd een speciale plek in de harten van gamers behouden vanwege de unieke combinatie van eenvoud en plezier. Tegenwoordig beleeft deze trend niet alleen een comeback, maar ook een ware evolutie. Dit roept de vraag op of platformgames over 5-10 jaar nog steeds relevant zijn en hoe ze de tijd kunnen trotseren en populair blijven.

Platformgames zijn een manier van leven

Platformrichting is een filosofie en beweging die een nieuwe generatie ontwikkelaars inspireert. Celeste is bijvoorbeeld het levende bewijs van deze invloed. De ontwikkelaars begonnen met het idee om een ​​eenvoudig arcadespel te maken, dat ze met zoveel liefde en oog voor detail ontwikkelden dat het al snel de harten van gamers veroverde. Indiegames neigen vaak naar het platformgenre vanwege de schijnbare eenvoud en de ongelooflijke diepgang die bereikt kan worden door interessante spelmechanismen te combineren met goede platformactie. Indie-ontwikkelaars experimenteren met visuele stijl, karaktercreatie en levendige levels die emoties oproepen.

Meer over Celeste

Een waar meesterwerk van het indiegenre, gemaakt met ziel en oog voor detail. De ontwikkelaars, onder leiding van Matt Thorson, wilden een spel creëren dat gebruikers zou uitdagen en inspireren:

1. Genre: platformgame met puzzelelementen.
2. Ontwikkelaar: Maddy Makes Games.
3. Jaar van uitgifte: 2018.
4. Grafische stijl: pixelgraphics, heldere en verzadigde kleuren die de sfeer en emoties van de personages perfect weergeven.
5. Gameplay: De nadruk ligt op het springen en overwinnen van moeilijke obstakels. De gebruiker bestuurt een heldin genaamd Madeline, die ernaar streeft om de top van de berg te beklimmen. Elk level vereist nauwkeurige beweging en reactiesnelheid.
6. Verhaal: Het verhaal gaat over persoonlijke angsten en het overwinnen van moeilijkheden. Madeline moet niet alleen fysieke uitdagingen overwinnen, maar ook haar innerlijke demonen.
7. Niveaus: Verschillende hoofdstukken, elk hoofdstuk vertegenwoordigt een andere fase van het beklimmen van de berg. Elk level zit vol met unieke mechanismen en elementen, zoals wind, bewegende platforms en spiegelreflecties.
8. Muziek: De soundtrack, gecomponeerd door Lina Raine, is een van de meest memorabele momenten van het spel. De muziek past perfect bij de sfeer en zorgt ervoor dat je helemaal in het proces opgaat.
9. Kenmerken: hoge moeilijkheidsgraad, maar er is tegelijkertijd een hulpsysteem voor mensen die moeilijkheden ondervinden.

Onderwerpen: overwinnen, zelfontwikkeling, bestrijden van innerlijke angsten en zorgen.

Het voorbeeld van Celeste is slechts één van velen. Het platformgenre is een symbool geworden van creativiteit en zelfexpressie in de indiescene. De regie biedt de mogelijkheid om een ​​verhaal, een visuele stijl en complexe mechanismen over te brengen die aanslaan bij het publiek. Bij zulke projecten gebruiken ontwikkelaars vaak een diepe metafoor voor het overwinnen van moeilijkheden: elk obstakel is de persoonlijke strijd van de speler, weerspiegeld in de sprongen en vallen van het personage.

Waarom platformgames zo populair zijn: geheimen van de eeuwigheid van het genre

Het antwoord ligt in de combinatie van eenvoud en plezier. De gameplay is gebaseerd op basisacties: rennen, springen, ontwijken. Het is zo intuïtief dat gebruikers direct in het proces worden meegenomen, zonder dat ze over ingewikkelde regels hoeven na te denken. Mensen houden ervan om te springen, obstakels te ontwijken en bonussen te verzamelen. Het zit diep in onze psychologie verankerd, bijna als een instinct.

Platformgames geven je een gevoel van voldoening, zelfs als je alleen maar een level hebt voltooid. Door hun eenvoud vormen ze de ‘perfecte ontsnapping’ aan stress en zorgen – een kans om jezelf onder te dompelen in de kindertijd, toen alles helder en eerlijk leek.

Retro en de invloed ervan op nieuwe platformgames: klassieke helden en eeuwige populariteit

Als het om retrogames gaat, zijn de eerste namen die bij je opkomen natuurlijk Mario en Sonic. De personages werden niet alleen iconen van hun eigen tijd, maar van de hele industrie. Mario, gecreëerd door Shigeru Miyamoto, is een klassiek voorbeeld van een held die iedereen wil redden, obstakels wil overwinnen en allerlei soorten tegenstanders wil uitdagen. Het verscheen voor het eerst in 1985 en werd een symbool van het platformgenre.

Sonic van maker Sega bood een compleet andere aanpak: snelheid. Hij belichaamde een agressieve dynamiek, die contrasteerde met Mario’s beheerste methodiek. Samen legden ze de basis voor platformgames die tot op de dag van vandaag relevant zijn.

De klassieke games zetten de toon voor het tijdperk van platformactiespellen. De wereld die voor Mario en Sonic is gecreëerd, is een eindeloos testterrein geworden voor de vaardigheden van de speler. De ontwikkelaars begrepen dat complexiteit op basis van eenvoudige regels het project spannend maakt. De wereld bevatte een aantal elementen die het spel onderscheidden van andere spellen:

1. Locaties: Een enorme keuze aan verschillende niveaus, van groene heuvels en tropische bossen tot onderwaterwerelden en lavakastelen. Elke locatie had zijn eigen thema en unieke obstakels.
2. Obstakels en vijanden: Er waren verschillende vijanden en vallen in de wereld van Mario en Sonic, elk met zijn eigen moeilijkheidsgraad. Bijvoorbeeld Goomba’s en Koopa’s in Mario, en verschillende robots en vallen in Sonic. Tot de obstakels behoorden vaak bewegende platformen, spikes, kuilen en geheime doorgangen die het lastiger maakten om verder te komen.
3. Verzamelobjecten: munten in Mario en ringen in Sonic. Ze zorgden niet alleen voor een extra element van verzamelen, maar dienden vaak ook als bescherming tegen vijanden of als manier om extra levens te verdienen.
4. Bazen die verslagen moesten worden om verder te komen. De bazen hadden hun eigen unieke vaardigheden en de gebruiker moest hun patronen begrijpen om te winnen.
5. Platformspel en snelheid: Mario’s wereld was gericht op nauwkeurig springen, terwijl in Sonic de nadruk lag op snelheid.

Elk level was een uitdaging, elke nieuwe missie vergde steeds meer vaardigheden en reacties, maar bracht tegelijkertijd een onvergetelijk gevoel van voldoening. De verscheidenheid en complexiteit van de wereld, vol met verschillende elementen zoals vijanden, bazen en unieke locaties, zorgde ervoor dat spelers steeds weer terugkwamen om de volgende moeilijkheid te overwinnen.

Conclusie

Het platformgenre zal nooit uitsterven, omdat het zich kan aanpassen en inspireren, zonder daarbij de essentie te verliezen. Veelzijdigheid zorgt ervoor dat u moderne trends en technologieën kunt integreren zonder dat u de magie verliest die u als kind aantrok. De richting blijft groeien en er worden nieuwe helden, locaties en verhalen gevonden die gebruikers van alle leeftijden nog lang zullen inspireren.

Pixelgraphics zijn weer in de mode en platformgames staan ​​hierbij voorop. Deze games maken niet alleen indruk met hun retrostijl, maar ook met hun diepgaande verhaallijnen, unieke spelmechanismen en spannende gameplay.

Celeste: Een emotioneel avontuur naar de top

Celeste is een pareltje van een pixelplatformgame, gemaakt door de Canadese studio Extremely OK Games (voorheen bekend als Matt Makes Games). De game kwam uit in 2018 en was geïnspireerd door klassieke concepten en de wens om een ​​project te creëren dat complexe gameplay combineert met een diepgaand emotioneel verhaal. Het idee begon als een miniproject voor een game jam, dat later uitgroeide tot een grootschalige release.

De studio uit Vancouver haalde inspiratie uit retrogames als Super Mario Bros. en Super Meat Boy om een ​​product te creëren dat de vaardigheden van de speler op de proef stelt en tegelijkertijd de innerlijke angsten en twijfels van de hoofdpersoon verkent. Madeline, het hoofdpersonage, gaat op reis naar de top van de berg, waarbij ze haar eigen zwakheden en onzekerheden onder ogen moet zien. Bijzonderheden:

1. Unieke mechanica: het mid-air dash-mechanisme voegt diepgang toe aan de gameplay, waardoor elke taak uitdagend maar toch uitvoerbaar is.
2. Graphics en sfeer: meesterlijk gemaakte pixelplatformgraphics gecombineerd met een soundtrack van Lena Raine creëren een spannende en ontroerende sfeer.

Dead Cells: Pixelplatformgame met roguelike-elementen

Dead Cells biedt een unieke game-ervaring, gecreëerd door de Franse studio Motion Twin in 2017. Het idee voor Dead Cells is ontstaan ​​uit de wens van de studio om dynamische gevechten en verkenning te combineren in één project:

1. Geschiedenis van de schepping. De ontwikkelaars uit Frankrijk experimenteerden met genres om een ​​spel te creëren dat zich zou onderscheiden van andere spellen.
2. Jaar van uitgave. De release vond plaats in augustus 2017.
3. Inspiratiebronnen. Castlevania, Dark Souls en Metroid dienden als basis voor de spelmechanica en -stijl.

Spelers besturen een held die procedureel gegenereerde levels verkent, vijanden bevecht en hulpbronnen verzamelt:

1. Gevechtsmechanica. Gebruikers gebruiken verschillende wapens, waaronder zwaarden, bogen en magische artefacten.
2. Procedurele generatie. Elk level is uniek, waardoor elke keer dat je het speelt, een nieuwe uitdaging is.
3. Progressie. Zelfs als je doodgaat, blijven sommige hulpbronnen behouden, waardoor je upgrades kunt ontgrendelen.

Dead Cells heeft diepgaande spelmechanismen en een hoge herspeelbaarheid. Verhaalgedreven pixelplatformgames bereiken zelden dit detailniveau.

Hollow Knight: een verhaal in donkere tinten

Hollow Knight dompelt je onder in de duistere en mystieke wereld van het koninkrijk Hallownest, gecreëerd door de onafhankelijke studio Team Cherry uit Australië. De game debuteerde in 2017 en werd direct gewaardeerd door spelers en critici dankzij de verfijnde aanpak van de gameplay en de visuele stijl. Het pixelproject is geïnspireerd door klassieke platformgames als Metroid en Castlevania en door de unieke sfeer van het werk van Hayao Miyazaki. Bijzonderheden:

1. De wereld ontdekken. Dankzij de niet-lineaire structuur kunt u uw eigen pad kiezen, waarbij u de kennis ontsluit via sfeervolle dialogen en mysterieuze artefacten.
2. Gevechten. Deelnemers gebruiken precieze aanvallen, vaardigheden en unieke amuletten waarmee ze hun vechtstijl personaliseren.
3. Progressie. De held krijgt nieuwe vaardigheden, verbetert zijn uitrusting en opent gebieden die voorheen ontoegankelijk waren.

Wat maakt Hollow Knight zo bijzonder?

Elke hoek van de wereld van Hallownest is gevuld met geschiedenis, mysterie en unieke esthetiek. Zorgvuldig vervaardigde graphics sluiten aan bij de duistere soundtrack en creëren een sfeer van mysterie en melancholie. Pixelplatformgames op de pc halen zelden dit niveau van artistieke integriteit en bieden fans een onvergetelijke game-ervaring.

Stardew Valley: een pixelboerderij met platformelementen

Stardew Valley werd in 2016 uitgebracht door de onafhankelijke ontwikkelaar Eric Barone (ook bekend als ConcernedApe). Het project ontstond uit de wens om een ​​game te maken die geïnspireerd was op Harvest Moon, maar dan met moderne mechanismen en meer bewegingsvrijheid. De ontwikkeling van de platformgame duurde meer dan vier jaar, waarbij Eric alleen aan de slag ging. Hij maakte alles, van de pixelart tot de soundtrack:

1. Ontwikkelingsland: VS.
2. Het idee: spelers de kans geven om het plattelandsleven te verkennen door een boerderij te bouwen, relaties op te bouwen en de wereld te verkennen.
3. Jaar van uitgave: februari 2016.

Gameplay en functies

Gebruikers creëren een boerderij, houden zich bezig met landbouw, vissen en communiceren met bewoners:

1. Verschillende activiteiten. Landbouw, vissen, mijnbouw en interactie met NPC’s.
2. Flexibiliteit van de gameplay. De game biedt veel handelingsvrijheid en unieke ontwikkelingsscenario’s.
3. Esthetiek. Eenvoudige maar expressieve graphics helpen u te ontspannen.

Het project is ideaal voor mensen die op zoek zijn naar een rustig en spannend proces. Onder de retro-pixelplatformgames valt het op door de mogelijkheid om je eigen wereld te bouwen en invloed uit te oefenen op het verhaal.

Terraria: een wereld van avontuur en creativiteit

Terraria biedt verkenning van een uitgestrekte open wereld met elementen van bouwen en vechten. Het project werd ontwikkeld door Re-Logic, een studio opgericht door Andrew Spinks (bekend onder het pseudoniem Redigit). Het spel kwam uit in 2011 en werd snel populair vanwege de unieke combinatie van platform- en sandboxelementen.

Terraria is geïnspireerd op klassieke games zoals Minecraft en Metroid. Ze motiveerden de ontwikkelaars om verkenning, constructie en gevechten te combineren in één gameplay. Bijzonderheden:

1. Knutselen. Maak verschillende wapens, waaronder zwaarden, kruisbogen, magische staven en vuurwapens. Het bouwgedeelte omvat huizen, forten, boerderijen en decoratieve objecten zoals beelden en fonteinen. Dankzij deze elementen kan de gameplay worden aangepast aan de speelstijl van elke speler, waardoor er unieke werelden ontstaan.
2. Studie. De wereld zit vol geheimen, waaronder verborgen grotten met unieke biomen en schatten. Deelnemers kunnen ondergrondse schatkamers vinden vol zeldzame grondstoffen, zoals mithrilstaven en magische kristallen. Grotten zijn zeer divers: van lavameren diep onder de grond tot ijzige tunnels vol bevroren kisten. Sommige ervan bevatten verborgen artefacten die het karakter versterken of toegang bieden tot nieuwe zones.
3. Gevechten. Spannende eindbaasgevechten vereisen strategie en vaardigheid. Terraria heeft een verscheidenheid aan bazen, zoals het Oog van Cthulhu, een enorm vliegend oog dat aanvalt met golven van handlangers, en Skeletron, waarbij je nauwkeurige timing en behendigheid nodig hebt om de krachtige aanvallen van zijn skeletachtige armen te ontwijken. De Wall of Flesh, een van de meest memorabele bazen, neemt het hele scherm in beslag en beweegt recht op de speler af, wat een gespannen sfeer creëert. Elke eindbaas heeft unieke mechanismen, waardoor elk gevecht een uitdaging is.

Terraria valt op door de enorme bewegingsvrijheid en de diepgaande mechanica. Nieuwe pixelplatformgames bereiken zelden dit niveau van creativiteit en schaal.

Conclusie: Een keuze voor iedereen

Pixelplatformgames blijven fans van het genre inspireren met hun diversiteit. Van de emotionele reizen van Celeste tot de eindeloze mogelijkheden van Terraria: elk project biedt een unieke ervaring. Deze games laten zien dat pixel graphics geen grenzen stellen, maar juist het potentieel van de ontwikkelaars onthullen en spelers een onvergetelijke ervaring bezorgen.