Sonic Mania es el juego que recuperó la época dorada de los plataformas

Los juegos de plataformas continúan adaptándose a los gustos modernos, sin dejar de ser uno de los géneros más tenaces e inventivos. El ritmo alto, el control preciso, el lenguaje Visual claro y la capacidad de construir el juego en torno a una idea simple pero profunda: las cualidades continúan atrayendo tanto a los desarrolladores como a la audiencia. Los estudios independientes y los editores de renombre están preparando una serie de lanzamientos que amplifican la diversidad de géneros y ofrecen mecánicas audaces. A continuación — un análisis detallado de qué plataformas llegarán a la PC en 2025, Cuáles merecen una atención especial y por qué.

Tendencias y enfoques en plataformas: qué novedades saldrán en 2025

El juego de plataformas moderno actúa en la intersección de géneros. Los juegos combinan elementos de metroidvaniya, roguelike, rompecabezas, RPG de acción y simulación. Los autores experimentan con la arquitectura de niveles, el tono narrativo, la integración del sonido y la física. Los desarrolladores se alejan de la linealidad, ofrecen mundos abiertos, entornos reactivos y formas originales de navegación. Cada vez hay más proyectos que utilizan la mecánica de plataformas no como base, sino como un medio expresivo.

La estética es otra zona de creatividad. Los juegos en 2025 recurren al pixel Art, el estilo pseudo-retro, la animación manual, el estilo para los gráficos de los años 90.Muchos usan el negro oscuro, el minimalismo, el diseño conceptual basado en la IA o la animación de películas animadas. En este interior-juego de alta precisión, ajustado por milisegundos, y el cálculo de la capacidad de respuesta táctil.

Qué plataformas llegarán a PC en 2025: los 10 mejores

Los juegos de plataformas de 2025 forman no solo una línea de género, sino una paleta versátil de ideas. Los desarrolladores cambian el enfoque del Esquema clásico de «salto–trampa-objetivo» a un experimento con forma, mecánica, narrativa. Los juegos adaptan el estilo de las películas, la música, la física, la biomecánica e incluso la estructura de datos. La colección incluye diez proyectos que no solo responden a la pregunta de qué plataformas llegarán a la PC en 2025, sino que también reinician la idea de la dirección como una forma de arte interactivo:

1. Hollow Realms. Un nuevo capítulo en el espíritu de Hollow Knight, pero con un mundo abierto basado en la generación de procedimientos. Cada lanzamiento crea rutas únicas y combinaciones de enemigos. El énfasis cambió al ritmo, el ataque desde los escondites y el movimiento vertical. Los desarrolladores han implementado parkour, circuitos, control de gravedad y cambios en las condiciones climáticas en tiempo real.
2. Shadow Loop. Desplazamiento lateral con elementos de bucle temporal. Los niveles se reinician cada 45 segundos y el jugador conserva el conocimiento y los recursos. Es necesario recordar los patrones, construir una ruta y actuar rápidamente. Los gráficos se refieren a los juegos de DOS de la década de 1990, la banda sonora está compuesta por chiptune y syntweeve.
3. Spirit Construct. Un juego de plataformas filosófico con un sesgo isométrico. El jugador controla la neuroforma, que cambia las propiedades de los niveles, reflejos, sombras. Cada movimiento sobrescribe el espacio, creando tanto el colapso como el soporte. La narración está incrustada en la arquitectura, leída a través de las paredes, los objetos y la luz.
4. Echo’s Thread. Un título minimalista, similar a Limbo e Inside. Los niveles consisten en luz, tela y sombras. La mecánica se basa en la interacción con los hilos que conectan los objetos. El juego ofrece soluciones basadas en la tensión, el desplazamiento del centro de masa y el ritmo. El sonido está sincronizado con el movimiento y lo Visual.
5. Veins of Steel. Arcade de plataformas con elementos de metroidvaniya. La acción se desarrolla en una mazmorra biomecánica. El usuario recoge implantes, cambia la física del cuerpo, abre nuevos caminos a través de transformaciones. Visualmente, un híbrido de HR Giger y la estética de los sistemas de 16 bits.
6. Comet Slasher. Corredor horizontal con un enfoque en la velocidad. La mecánica se basa en la reacción ultra: cada salto y giro de píxeles afecta el resultado. Soporte para niveles personalizados, carreras clasificadas, competiciones de milisegundos. El estilo está inspirado en los cómics y la estética punk.
7. Glassborn. Proyecto en el motor Unreal 5, que utiliza el trazado de rayos y la física destructible. La plataforma tiene lugar dentro de la torre de cristal, donde cualquier movimiento rompe el camino. Las plataformas se autogeneran, pero pierden estabilidad con el contacto repetido. Se presta especial atención a la luz, los reflejos y la transparencia.
8. Zefir Halls. Un juego de plataformas surrealista en el que el jugador controla la frecuencia del sonido. Los niveles se activan a través del timbre, el ritmo y el rango de frecuencia. El juego combina la improvisación musical con los saltos, donde el tempo decide el resultado. Las plataformas se asemejan a instalaciones abstractas.
9. Terminal Run. Una historia retro-futurista sobre escapar a través de mundos digitales en ruinas. La mecánica se basa en cambiar el estado del archivo: el jugador «reescribe» los niveles a través de acciones. Visualmente, el proyecto está inspirado en los gráficos terminales, el arte ASCII y la estética de las primeras películas de piratería.
10. Ecliptica. Un juego de plataformas con un espacio de dos niveles: cada uno se duplica en una realidad reflejada. El jugador cambia entre capas, resolviendo rompecabezas espaciales. La cámara se desplaza, gira, se desvía según el contexto. El juego requiere el cálculo de los movimientos en dos sistemas de coordenadas.

Diversidad de enfoques y nichos

Los proyectos de 2025 muestran una gran cantidad de soluciones visuales y mecánicas. Algunos se basan en la habilidad de reacción y la velocidad, como Comet Slasher o Terminal Run. Otros juegan con asociaciones, ritmos, incluso interacciones intuitivas, como Zefir Halls o Echo’s Thread. Juegos como Glassborn crean plataformas como una experiencia táctil donde cada paso influye en el entorno. Los desarrolladores utilizan la estética en Rodi mecánica, el sonido como recurso, la luz en forma de navegación. El enfoque se ha vuelto no solo técnico, sino también expresivo.

El género dejó de ser un entretenimiento de nicho. Hoy en día, sirve como un campo para experimentos de diseño, formas de sonido, innovaciones narrativas. El movimiento sigue siendo el núcleo, pero cada título reformatea los principios básicos a su manera. Y si nos preguntamos qué plataformas llegarán a la PC en 2025, la respuesta abarca desde meditaciones minimalistas hasta tecnoarkads de alta velocidad.

Tecnologías e innovaciones

Los nuevos conceptos utilizan activamente RTX, animación a través de sistemas AI, generación de sonido y materiales procedimentales. Muchos ofrecen sus propios editores de niveles, soporte para Steam Workshop, escalado modular de dificultad. Las capas dejan de ser predefinidas: el jugador construye, destruye, vuelve a flashear el entorno. La implementación de cálculos físicos (por ejemplo, en Glassborn) crea variabilidad, no scripting. El énfasis está en la mecánica reactiva y la arquitectura adaptativa.

Conclusión

Ya sabes qué plataformas llegarán a la PC en 2025. La lista incluye, tanto los herederos reconocidos de los clásicos como los audaces proyectos innovadores que pueden cambiar la forma en que se ve el género. Cada juego es una experiencia basada en el movimiento, pero con diferentes acentos: significado, sonido, luz. El género no es una cosa del pasado, busca nuevas formas y amplía los límites de la interacción.

Los proyectos cooperativos siempre han ocupado un lugar especial en la industria. Desde clásicos como Portal 2 hasta el innovador IT Takes Two, los estudios intentan reinterpretar la experiencia de juego colaborativo una y otra vez. Split Fiction lleva El juego un paso más allá, ofreciendo un enfoque cooperativo original, un juego no estándar y una historia poderosa que se asemeja a una película emocionante y una sesión dinámica. El desarrollador fue Yousef Fares, quien ya ha demostrado su amor por los juegos colectivos a través de a Way Out y It Takes Two.

Juego de Split Fiction: sincronización y variedad

A diferencia de muchos juegos cooperativos que ofrecen misiones cooperativas estándar, Split Fiction se basa en la sincronización absoluta de las acciones de dos jugadores. Cada nivel presenta una mecánica original que requiere una interacción cercana:

1. Un jugador resuelve un rompecabezas en tiempo real, mientras que el otro en ese momento está en un desafío de plataforma.
2. Un héroe controla a un personaje en el mundo de la ciencia ficción, mientras que el segundo actúa en una dimensión de fantasía.
3. Algunas misiones requieren un juego asimétrico donde un personaje puede cambiar el entorno de otro jugador.

Split Fiction: un viaje entre géneros

La historia gira en torno a dos escritores, Zoe y Mio, que trabajan en diferentes géneros: fantasía y ciencia ficción. Debido a un evento misterioso, se encuentran atrapados en sus propios mundos, obligados a buscar una salida juntos. Esto no es sólo un diseño de la historia-la idea de combinar diferentes estilos de juego afecta directamente a la jugabilidad. Un jugador controla criaturas mágicas y explora ciudades antiguas, mientras que un copiloto pilotea una nave espacial y lucha contra robots. El proyecto utiliza el concepto de Multiverso, donde las decisiones de los participantes pueden cambiar la realidad. Así, rompiendo un elemento del mundo de la fantasía, se puede abrir el camino en una futura dimensión de alta tecnología.

Mecánica del Juego Split Fiction: dos realidades en una aventura

Los diferentes mundos y la interacción entre ellos se han convertido en un elemento importante del proceso. La mecánica se basa en la transición entre universos paralelos y la necesidad de coordinar acciones en diferentes dimensiones.

Por ejemplo:

1. En una escena, los usuarios pueden actuar juntos mientras están en el mismo mundo.
2. En otras misiones, se dividen entre diferentes dimensiones, pero pueden afectar el entorno del otro.

Este enfoque no solo complica los rompecabezas, sino que también hace que los participantes piensen estratégicamente, creando un verdadero sentido de unidad entre los compañeros.

Singularidad Visual y estética

Cada capítulo de Split Fiction presenta un nuevo mundo de juego, Visual y mecánicamente diferente del anterior.

Vista:

1. El mundo de fantasía está lleno de criaturas mágicas, islas flotantes y templos antiguos.
2. El bioma cyberpunk ofrece ciudades de neón, androides y simulaciones virtuales.
3. Un futuro distópico muestra una Tierra en descomposición donde la tecnología está fuera de control.

Los desarrolladores prestaron especial atención a la diversidad del entorno, haciendo que cada episodio sea una obra de ficción separada.

Personajes de Split Fiction: dos miradas a una historia

Los personajes principales de Split Fiction, Zoe y Mio, no son solo compañeros en la trama, sino dos personalidades completamente opuestas que se enfrentan en una aventura. Sus personajes, visiones del mundo y técnicas de resolución de problemas forman de muchas maneras un estilo único de narración y juego.

Zoe es una escritora que crea mundos de fantasía épicos. En sus historias se pueden encontrar dragones antiguos, magos misteriosos y mundos llenos de magia. Ella es emocional, propensa a las decisiones impulsivas y siempre actúa por instinto, siguiendo la intuición. Este enfoque también se refleja en su estilo de juego: Zoe se basa en habilidades mágicas, soluciones no estándar y ataques repentinos.

Mio, por el contrario, es autor de obras de ciencia ficción en las que reina la lógica rigurosa, el análisis racional y los avances tecnológicos. Su metodología y consistencia se manifiestan no solo en la trama, sino también en el juego. El personaje Opera con gadgets, analiza el mundo que lo rodea y resuelve problemas de manera estratégica.

El juego se basa en la interacción constante de los dos héroes. Sus puntos de vista opuestos sobre el mundo no solo mueven la trama, sino que también influyen directamente en el pasaje. A veces, los jugadores se ven obligados a comprometerse para superar los obstáculos, y en otros momentos, las decisiones de cada personaje pueden llevar a un desarrollo alternativo.

Los desarrolladores han creado deliberadamente mecánicas que dependen de la cooperación. Si Zoe, siguiendo sus ideas de fantasía, rompe la barrera mágica, entonces Mio en ese momento desarrolla una estrategia lógica para evitar las trampas creadas por las acciones caóticas de su compañera.

Gráficos de Split Fiction: un avance tecnológico en el género de los juegos cooperativos

El componente gráfico de Split Fiction se ha convertido en uno de los aspectos clave que crean la inmersión en el juego. Los desarrolladores utilizaron el poder de Unreal Engine 5 para lograr no solo un entorno altamente detallado, sino también para crear el efecto de un mundo vivo que responde a las acciones de los jugadores.

Uno de los logros clave fue la implementación de la iluminación dinámica y la iluminación global, que permiten cambiar la percepción del espacio dependiendo de las Fuentes de luz. Si el héroe entra en una cueva oscura, los suaves rayos de luz de la antorcha se reflejan en las paredes, creando una sombra realista, mientras que el cielo sobre la ciudad futurista brilla con proyecciones holográficas en movimiento.

La animación de personajes y NPC juegan un papel importante. Los enemigos y aliados tienen su propio sistema de reacción conductual, por lo que el mundo parece estar vivo. A diferencia de los juegos tradicionales, donde los NPC se comportan según algoritmos codificados, en Split Fiction pueden adaptarse al comportamiento del usuario. Por ejemplo, los enemigos analizan el estilo de combate y los aliados reaccionan a las emociones de los héroes.

Conclusión

Si te gustan los juegos cooperativos, Split Fiction es la opción perfecta. No es solo un proyecto donde dos jugadores realizan tareas comunes, aquí la interacción colectiva es el significado principal. Los rompecabezas desafiantes, la variedad de mecánica, la trama emocional y el enfoque innovador hacen que el concepto sea uno de los mejores de la historia.